Net Dance Japan の活動について（１）

そろそろ、僕らの活動について、紹介していきます。
メインは、というか、もともとは・・・やっぱあれですね。

インターネットを使った、新たなダンスパフォーマンスを研究／共同製作
していくことを目的にした、国際学会みたいなものがあり、
その日本チーム的なものとして、スタートした、と言えますね。
（いったん、固有名晒すのは避けます）

それがもう２～３年前かな？
たとえば、リアルタイムに、ダンサーの動いている動画をStreamingで
やりとりして、（まぁ、テレビ会議の、ダンスセッション版ってとこ）
外国のダンサーとこちらのダンサーで、コラボレーションしたりとか。

と言っても、最初は、首都郊外の某大学まではるばる行って、設備を借りて
大掛かりなセッティングを組んだものの、「つながらない、つながらない」
になっちゃうことが続いたりで、ダンサーがどうの、ダンスパフォーマンス
がどうの以前の、テクニカルなところで、あがいてたんですが。

それが、kabayanさんという、超強力な助っ人と出会えたことで、一気に
躍進！
つながらない心配はなくなったのみならず、渋谷駅から徒歩数分の
スーパー立地な場所を使えて、日本の日常に身を浸しながら、外国との
ダンスセッションを重ねること幾度。
「嗚呼、もうそんな時代なんだなぁ・・・」
としみじみ感じる余裕も生まれました。

立地はいいけど場所はやはり手狭なので、最初は、欧米チームはダンサーの全身の
映像を送ってきても、こちらは手のみ・・・から始めて、
→腕→上半身→脚のみ→と発展させ、最近やっと、こちらも全身映しての、
セッションを成立させられました。

それで、やはりインターネットを使った国際学会発表みたいなのに参加して、
双方、手のみの「どこでもダンスセッション」を、披露したり。
日本の日常に身を浸しながら、（画面を通じて）たくさんの欧米人の前での
発表に、またあらためて、
「嗚呼、もうこんな（略）」

そんなセッションなんかと同時に、日本サイド独自の活動も、発展させていこうと、
体制と、活動内容について、このたび、検討しなおした次第。

（つづく）

これから・・・

続けられるかどうか、自信がないせいもあって、 ががっと、連日書いてみたが、

仕事がくっそ忙しい中でも、これだけ書けたので、 これからも書いていけそうな、余裕を得たので、
ちょっとペースを落とす。

このペースだと、きっとすぐ息切れして、ネタもなくなり、結局続かなくなりそうだから。
これからは、週に２～３回更新のペースでいきたいと思う。

そして、まず今までは、書きたいことを自由に書いてみて、おのずと自論ばかりになったが、あのへんの自論は、Ｎｅｔ Ｄａｎｃｅ Japanの仲間にもあまり話していないし、Ｎｅｔ Ｄａｎｃｅ Japanの活動とも、むしろ遠い。
Nｅｔ Ｄａｎｃｅ Japanのような、活動に自分が参加した、そもそもの動機、原動力について書いたわけで。


これからは、Ｎｅｔ Ｄａｎｃｅ Japan自体の活動について、また、僕の実際の作品制作と連動させて、書いていきたい。

自論については、書けるときに書き溜めて、
（じっさい、既に自分のＨＰを造っていたのだが、↓

http://www.geocities.jp/gekit0ra/

ほぼ工事中で放置していた。

index を見てもらえばわかるとおり、書きたいことは山ほどある。）
Ｎｅｔ　Ｄａｎｃｅ関係のネタがないときに、穴埋めしていきたい。

あと、海外とのセッションとかやって、海外にパートナーもいるので、やっぱり、 英語でも書いていきたい。外務担当からは、それこそ、『続かないよ』と、忠告を受けたが、自論はともかく、特に、Ｎｅｔ　Ｄａｎｃｅ関係で、重要と思えたとき、抄録だけでも、英語で書きたいと思う。
poor English だけどね

もう一つ！

造った動きを、すぐに、ＢＶＨファイルで、ブリーフケースに入れて、公開していきたい。
アドレスは以下↓
http://briefcase.yahoo.co.jp/bc/gekitora_umanosuke/lst?&.dir=/&.src=bc&.view=l

しばらく、そんな感じで、やってってみるさ。

not 『振付』，but 『コレオデザイン』（２）

前回、「コレオデザイン」という言葉を使ったが、その補足。
僕がそれを考えたのは、まったく独自だったけど、
googleなんかで検索すると、「ｃｈｏｒｅｏｄｅｓｉｇｎ」という言葉は、「ｃｈｏｒｅｏｇｒａｐｈ」とは別に、アメリカのダンス学校なんかでは、クラスの名前に使われているらしい。
おそらくは、ダンスに限らず、観せる身体運動全般（例えば、ピエロの動きや、クンフー映画のアクションなど）の、planing方法を、教えているのではないだろうかと想像する。
少なくとも、僕は、「コレオデザイン」という言葉を、そう定義している。
（あと、僕らはインターネットでリアルタイムに動画を送りあって、セッションをしたりしているが、その欧米のパートナーたちも、ＨＰではNew ChoreoDesign Project とか、使ってる。この話もまた今度）

「振付・演出」も　する、即興性を重んじる、「コンテンポラリーダンサー」は、「planingなんて、ダンスの本質じゃない」とか「可能性を狭める」と言うだろう。
だが、僕は逆だと思う。
むしろ、「コンテンポラリーダンス」などという狭いジャンルの枠を超えて、あらゆる既存の動きの中から、新たなものを再構成していく、その可能性を開くのだ。

ダンスを始めた当初から思っていた。
日本舞踊とジャズダンスを融合した振付があっていいだろうに、なぜないんだろう？
暗黒舞踏のように体をくねらせながら、バレエみたいにくるくる回ったっていいじゃないか。
音楽なら、伝統音楽との融合なんて、いくらでもあるのに・・・。
と。

これから、「コレオデザイン」によって、それが実現されるのだと、確信する。

もう一つある。「デザイン」と「アート」の違いだ。
昔は、その違いなんて、たいしたものに思えなかったし、どちらかというと、「アート」のほうが格が上に思えた。学生の頃、バイト先で知り合った芸術系専攻の奴から、「ソニーに就職が決まった、カセットテープ（当時！）のデザインとかやる」と言うのを聞いたときには、なんてつまらない仕事だろう、と思ったのものだ。
だが、社会を知るにつれ、「現代のアート」がいかに社会と噛み合っていないかを思いしらされ、
そして、工業デザイナー川崎和夫を、たまたまテレビで見たときの、彼の主張、
「デザインとは問題解決のことだ」
また、建築、都市計画を学んだが、失望し、国際的なプロ社会活動家になった伊勢崎賢治さんが、大学の講義では「社会デザイン」という言葉を使う。

「社会そのものをデザインする」！？
衝撃だった。
ダンスが、あまりにもアートの方向でのみ、ものを考えているのは、間違いなのだ。
閉じこもって製作でき、他人に売らせる絵画や彫刻とはわけが違う。
観客の存在がなければ、ダンスを成立できない、その時点で、ダンスは一種の社会活動なのだ。
社会といかに噛み合うか、「デザイン」の考え方が、もっと必要なのだ。
そして、「アート」と、「デザイン」は、両立できる。ファッションや音楽、その他いくらでも例はある。
ダンスだってそうなれる。

今では、「アート」は、社会と噛み合わないからこそ、「武士は食わねど高楊枝」で、格が高いようにみせているだけなのだと、わかる。日本のダンス業界も、まったく同じだ。
しかし、食わないで生きていけるならいいが、絶滅してしまうかもしれない。淘汰されるかもしれない。

必要なことは、発信し、循環を生み出していくこと。そのための基盤造り。それには、やはり、ＩＴしかないのだ。

世界の文化芸術の中心地たろうとするフランスの国策＝助成金が出されるからこそ、
『コンテンポラリーダンス』は、発展したし、世界的に影響を与えもした。（経済基盤からして、名前だけとってつけた『「日本の」コンテンポラリーダンス』とは比べものにならないのだ）
だが、その本家本元のフランスでも、助成金は少なくなる一方だという。
おそらくそれは、国が期待したほどの、面白い芸術にはならなかったからだろう。
だからこそ、これからなのだ。
助成金に依存する必要の無い、そして、「コンテンポラリー」「ダンス」などという言葉で無理にジャンル分けせずとも、真に同時代的で、社会に噛み合う身体運動表現が、活発に創造され、流通するようになるのは、これからなのだ。

そのための、「コレオデザイン」。
そのための僕ら、Ｎｅｔ　Ｄａｎｃｅ　Ｊａｐａｎ　だと、僕自身は思っている。

恥ずかしげもなく言うが、礎になりたい。
後ろに道を造るために、前へ進みたい。

not『振付』，but『コレオデザイン』（１）

前回、『振付の理論』という言葉を使ったが、実のところ、今は
その言葉を使ってない。
まず『振付（choreograph)』という言葉だが、原義は『動きを記述する』ということ。
だが、動きの記述法が普及せず、「ビデオでいーじゃん」の現代では、
もはや原義を離れて使われている。
自称『振付・演出』　も！　する踊り手で、即興にちょっと観念的な方向性をつけることまでも、
『振付』という人は多い。
そういう人に、「振付の理論」と言っても、「ああ、フォーサイスね」としか言われない。
「フォーサイスのは単なる自己陶酔の美学だ。僕の言ってるのは、音楽で言えばコードの理論、絵画で言えば遠近法や色彩の理論にあたる、普遍的な法則性だ。そういう理論が普及してこそ、本当に面白い作品が量産されるようになり、音楽やイラストレーションと同じくらい、ダンスも社会的認知と経済循環を生むようになるのだ！」などと激昂しても、理解不能なまま引かれるだけだ。

さらに、『理論』という言葉。ダンスを「研究」している人も、決して少なくはないのだが、皆さん、主観に権威付けするために、いかに簡単に自論に『理論』という単語を当てはめていることか・・・。
そういう人たちに、「限界まで客観的になってこそ、ぶつかり合う議論で発展していけてこその、研究だろ、理論だろ！」・・・などと激昂しても（略）

そして、それが決して日本だけのことではないことも、わかってきてしまった。

結局は、別に、自称『振付・演出』家兼ダンサーたちや、自称研究者たちの人格の問題ではないのだ。
動きが空間と時間合わせて四次元な上に、関節の数もいっぱい、それに照明、音響、衣装、そして「ライブ性」の問題・・・基本的なものだけでも、考慮すべき要素が多すぎる中で、みんなの共通認識を得られる切り口を見つけること自体が、至難の業であるということだけだ。
（ラバノーテーションこそが、その切り口足りうる、という自論はまた今度）

そんな現状で、もはや、自分の考えに、『振付』という言葉を使うのは適切でなく、客観的な『理論』として打ち出すことも虚しい。
『振付（choreograph)』よりも、『コレオデザイン（choreo-design）』というべきだろう、と思うに至った。
厳密な『理論』でなくていい。ただ、『配色辞典』とか、『コード進行スタイル・ブック』とか出版されているように、せめて、動きのパターンだけでも抽出し、共有できるようになるべきだろう、と考えるに至った。

僕としては、厳密に正しいかどうかではなく、ただ、今までよりも、「見せる」身体運動を考える上での、便利で共有＝意見交換しやすいツールを創りたいだけなのだ。

だから今はもう、『振付の理論』ではなく、『MPL（Movement Pattern Language/運動パターンを表す言語）』と言いたい。

これからは、自分の作品発表と同時に、その動きをＭＰＬではいかに表せるか、いかにパターン抽出し、説明できるかを、示していきたい。

ＮｅｔＤａｎｃｅＪａｐａｎ基盤班とは、これとは別に、ネット上でやりとりできる、動きの言語の構築を目指してもいるが、ＭＰＬに関しては、まだ僕だけ。
いずれ基盤班にアピールするためにも、実行班として、説得力ある実例を提示できるよう、がんばって作り出し、準備しなくてはいけない。

実績造り

Net Dance Japan の、言わば『実行班』として、
この一年くらいは、実績造りのチャンスだ。

今まで、自分には、まだ、まとまった実績と呼べるものがなかった。
リアルでは、振付けるダンサーも音楽作りにも、すべてプロを雇って、3年かけて、10分間未満の小作品一個を作ったりするような、そんなペースだったから。
それは、作品を作りつつ、振付の理論を構築するためで、必然でもあったのだが、お金がかかることも、ダンサーとの関係が大変だったのも事実だ。
理論はもう、ほぼできた。後は、いかに世に出すかだ。

この一年は、僕自身の作品造りとしては、セカンドライフで、アバターに振付ける作品で、まとまった実績を作りたい。
今の時期、これはチャンスだ。
なぜなら、
・セカンドライフならではのダンス＝宙に浮いた状態で、どの角度からでも見られることを想定したものというのは、まだ誰もやっていない。⇒独自性
・セカンドライフ内では、、「アニメーション」（＝振付）が、単独で成立して売買されている。⇒音楽、そしてその著作権等の制約が無い
・現在セカンドライフでは、最大30秒間のループが、「アニメーション」をアップロードできる制約となっている。。⇒30秒ループの、超小作品を多数発表することに、必然性がある。
・その超小作品を発表しつつ、そのそれぞれに、僕の本来の目的であるところの、『振付理論』の解説を、冗長にならず、添えることができる！
等々・・・
そして、

・お金がかからない。ダンサーとの関係がなく、純粋な「振付」のみとして、発表できること

やはり、これは大きい。

やっていくさ

これから、ブログをつけていく
本格始動、ネットダンスジャパンの、第一歩
今までも、自分独りで、ブログをつけようとしたり、ＨＰ造ろうとしたり、したこともあった
でも続かなかった
今回は、続けられると思う　仲間がいるから
独りで、書きかけていたこと、飽和していた自論を　ちょこちょこと書き出して、
たまったら、またあらためて、まとめて発表とか、していきたい

食い扶持の仕事が忙しくて、時間がとりにくいのが、口惜しいが、
それをも踏まえて、承知の上で、みんながサポートしてくれるというから

本当にありがたい。
ずっと、ほとんど独りだった。
サポートすることはあっても、また、
イベントごとにサポートしてもらえることは多々あっても、
共通のビジョンを実現すべく、共に歩んでくれるようなサポートは、ほぼなかった
これからは違う、らしい
それは、本当に本当に、
素晴らしいこと　凄いこと

嬉しい
やっていけるさ
がんばるさ

感謝！

Kａｂａｙａｎさん！ありがとうございます！
これからは、私はGekitoraでいきます。

今後ともよろしくお願いします。

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